20131130

exhibition_05 -- Slack Circuit / 連環する糸


This year studio_01 has been invited by the DA (Design Association) which organizes Tokyo Designers Week each year to contribute a collaborative design for one of the container interiors on exhibit at Tokyo Designers Week 2013.  The theme for the container exhibit this year is "future living" (のくらし) which was not taken literally but used as a starting point to think of how to divide space within a limited interior. studio_01 has decided to create an installation using a number hanging steel wires which can be manipulated by visitors to create individual spaces or "rooms" within the container.  The title of their work, Slack Circuit (連環する糸), invokes the idea of relaxed space which connects those who enter as the separations of space are not solid and exact as a normal wall might be.


Numerous hanging steel wires allow space to be created and divided in studio_01’s Slack Circuit. The wires, covering three surfaces of the interior and fixed along a diagonal path at the ceiling, are also each connected to 2 movable chains along the container’s walls. Raising or lowering the chains manipulates the shape of the hanging wires to create individual areas or “rooms” within the container creating a totally kinetic environment. The wires move both actively by visitor interaction and passively by the wind, creating a light, airy environment which blurs the separation of space as they divide, yet still connect the entire space.

コンテナの両側の壁と天井の三辺の長さである約7mのステンレスワイヤー157本を用いたインスタレーション。壁の上端には固定したチェーン、下端には浮遊するチェーンを配置し、チェーンにワイヤーを通していく。天井には斜めにチェーンを走らせ、そこをワイヤーのアンカーポイントとして固定する。チェーンを上下させることで、つながれたワイヤーはキネティックに動き、天井が壁のようにもなり、空間はダイナミックに変化する。このシステムによって空間にいくつかの特性が生まれ、それはつながっているが分かれているというような半透明の部屋になる。訪れた人、風、光によって常に流動的に変化し続ける空間である。








textile   nuno
furniture   Yutaro Matsumoto
cinematography   Woomin Gen
special thanks   Ryo Saito and Wooju Lee

20130730

exhibition_04 -- Epoch I

studio_01 and yakul (Yuki Anai and Sohya Oyama) have recently participated in an exhibition at the Tokyo University of the Arts with their piece entitled "Epoch I".

exhibition website
http://materializing.org/



Over the course of “Materializing”, various people will make their mark on the exhibition as they witness a variety of projects.  As they move, the space over which people move is most affected by their presence.  In the other areas, ones that remain more still, layers upon layers can be added, un-weathered, un-compacted, and unchanged.  As these layers grow, visitors’ paths and motion can be traced into the earth. 

studio_01 + yakul have created an small scale environment of the exhibition space as a sculpture and using cameras located throughout the exhibition track visitors’ movement through it.  Their movement will be recorded in sand and by the end of the exhibition, will have made a log of the exhibition’s history.  This history, while touched by each visitor, is not the product of a single person, but is made by the entire population of visitors each equally affecting the space. 


東京藝術大学で開催されたマテリアライジング展にyakul(穴井佑樹、大山宗哉)と共同で作品「Epoch Ⅰ」を出展しました。

「Epoch I」は、会期中15日間かけて出力される、とても時間のかかる3Dプリンターのような作品です。会期中訪れる人々の動きによって形は変わり続け、その軌跡は砂のグラデーションとして記録されます。会場に設置されたセンサーから動きに関するデータを入力し、ロボットアームによって水で固まる砂を堆積させ、霧を降らせることで彫刻として固める、不特定多数の人々の軌跡による彫刻です。








Beginning of exhibition

Beginning of exhibition

End of exhibition

End of exhibition




construction

Wire connections

Falling Sand 


essay

僕らは出力にとても時間のかかる低解像度プリンターのような作品 「epoch」 をつくりました。
今回のテーマ「マテリアライジング」はデジタルデータを物体として実空間に出力することだと考えています。ただ、そこには現在の技術ではどうしようもない問題が2つあります。
一つは、「解像度・分解能・再現性」です。モニターで見ているものと100%同じものを出力することはできません。なぜなら職人やロボットでも決まったサイズぴったりに素材を加工することが難しいからです。もう一つは、「出力・完成するまでの時間」です。モニター上に3Dデータを描くことにくらべて、データを物質として出力するのにはすごく時間がかかります。
テクノロジーを利用した創作は、一見、その時代の技術限界との戦いのように思えますが、必ずしもそうではないと僕らは考えています。僕らは時代の技術限界に対して挑むのではなく、その限界の存在によって導かれる視点を利用することで、現在だからこそできる発想や使い方、表現に価値があると考えています。技術合戦になってしまい、来年には価値の無いものになってしまうからです。デジタルカメラの画素数が足りないという人はもういません。むしろフィルタや共有の方法に価値が見出されている時代です。時代は常に更新されていくのです。
今回僕らが展示している作品「epoch」は、砂というさらさらした素材を使うことで、コンピューターで難しいシミュレーションをすることなく、なめらかな曲線を作りだします。砂のもつ質量や粘性に対して最適な制御点をあらかじめ設定することで、より自然な曲面を生成させます。これは解像度を上げるというアプローチではなく、少ない制御点の間を自動的に補間しながら曲線を描く、いわばベジェ曲線のようなアプローチです。
また「epoch」は、会期中15日間かけて出力される、とても時間のかかる3Dプリンターのような作品です。僕らは出力に時間がかかることは限界ではなく、人々が参加できる時間的な余白だと考えています。会期中訪れる人々の動きによって形は変わり続け、その軌跡は砂のグラデーションとして記録されます。人の歩くところが100年後、道になるようにです。
「epoch」は単に新しい時代を意味するのではなく、その時代、その特定の時間でしか生まれない新しい発見を意味するのです。

exhibition_03 -- booth A


studio_01 has completed an exhibition booth at Tokyo International Forum for a recent event.  This booth was created by using typical wood used as studs in walls for structure as the main design element as well as aluminum plate accents.  Each piece of wood is connected only at the top at bottom edge so that the orientation of the wood can be controlled manually.  Each angle of the wood sits differently than the others so each surface catches the light uniquely.  Additionally, as the poles of wood are only held in place at the two edges, this system of design allows the wood to be reused at a later time.









20130709

workshop_02 -- Kameyama Collection Workshop 2013

Kameyama Collection Workshopは、三重県の芸術祭「アート亀山2013」の関連イベントの、まちのプロダクトをつくるワークショップです。
2回目となる今年は、結合・増殖可能な木組みのフレームのデザインと、伊勢型紙の文様を用いた新しい行灯のシステムをつくることがテーマです。
チームに分かれてプロトタイプを制作し、その設計図をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスをつけてレーザーカッターやCNCルーターで加工できるフォーマットでインターネット上に公開します。

ワークショップ期間中、ゲストに照明デザイナーの面出薫氏をお招きして、まちの灯りの在り方や、パーソナルな灯りとしての行灯がソーシャルな灯りとして成立する可能性などについて、参加者や来場者と共に議論します。
アート亀山2013のオープニング日(10/27)では、来場者を対象とした制作ワークショップを行います。

デザインワークショップで試作したプロトタイプをもとにして、それらの組み合わせや伊勢型紙の紋様を改変することで自分だけの行灯がつくることができる生態系のようなシステムの構築をめざします。
当日の夕方に催すキャンドルナイトでは、自分の行灯を持ち寄り、他の行灯とつなげることで大きなまちの灯りを制作します。


In continuation of last year's first workshop in collaboration with ART Kameyama 2012, studio_01 will be continuing the Kameyama Collection with a workshop themed around two of the area's goods, candles and lantern paper.  Using these two materials as well as recycled wood, students are invited to join a workshop in open design to create lanterns for the community.


The workshop will be held from August 4th through the 7th in Kameyama city in the Mie prefecture.  During this workshop students will design and build their lanterns which will be recreated by the guests of ART Kameyama during its opening later this year.  Additionally, lighting designer, Kaoru Mende of Lighting Planners Association, will be present for a group discussion and critique.

Open design will play an important role in the workshop as all of the final designs will be not only be created, but also added to during ART Kameyama by visitors.  Additionally, designs will be given a Creative Commons license allowing them to spread throughout the world so that others can recreate and change the design as well.




20121108

exhibition_02 -- barcode room

COMPETITION WINNING ENTRY

studio_01 has recently won a competition sponsored by a Japanese real estate company, Able, to design a studio apartment that can also be used for gathering space within the home.  the competition presentations were televised, and a jury, led by Sou Fujimoto, chose 2 finalists to present their spaces at Tokyo Designer's Week 2012 at the Able booth.  the final voting was open to the public, and on November 4th, studio_01 was awarded the Grand Prix for barcode room.

株式会社エイブル主催のコンペでグランプリを受賞しました。テーマは「集まれる部屋」。建築家藤本壮介氏の審査で上位5組が選ばれ、さらに藤本氏と建築家成瀬友梨氏の審査によって上位2組の一つにstudio_01が選ばれ、Tokyo Designer's Week 2012に出展しました。
barcode roomというコンセプトルームの提案です。



barcode_room by studio_01 from studio_01 on Vimeo.

concept text follows the images.  additional information regarding barcode room's plans for the future can also be found below.

lunch gathering
double bed bedroom
small meetings
movie night party
cooking party
bachelor pad













_concept text
barcode room is a concept studio apartment composed of product furniture-walls which move freely from side to side, permitting the resident to customize the size of space to fit a variety of uses.  Placing functional elements such as storage and furniture into these walls, only to be pulled out when in use, also allows for more of the floor area to be used by the inhabitant and guests, thus creating a space where one is able to both comfortably live and entertain a different number of guests easily.

Through the use of the furniture-wall, or bars, barcode room takes the typical studio space made for a single resident and allows it to be transformed into a space where one can live and friends can gather.  Each furniture-wall is a combination of selection from 12 types of components to make a single bar.  Depending on the combination of components, various types of bars can be created, such as a living bar, kitchen bar, or sleeping bar.  Just as each object in a store has it’s own barcode, each usage of the apartment has its own layout, or barcode.   The composition of the various components into different bars, as well as the position of these bars, allows the user to create their own unique collection of barcodes for their life.

Additionally, when different furniture are unfolded or pulled out of the walls, windows through the space are created as both sides of the wall become connected by large openings.  The dynamic quality of the space’s changeable size and continuity create a feeling of connectivity through the space which seems to virtually enlarges the small floor area.  By utilizing only a ceiling rail to guide movement and wheels below to allow it, this versatile system can be installed not only into new studio apartments, but also in existing apartments as well. 

With continued development of these bars, we wish to create a product that will allow customers to choose what type of bar they desire so that they can freely change the size of space within their room.  Furthermore, if components within the walls can also be customized in terms of size and location as well as the size of the walls themselves (to match a given setting), then customers can truly daily redefine the space in which they live, play, and work.  In addition to the domestic use of the furniture-walls, by developing a larger variety of components to be embedded into the walls, the bars could be used in a range of spaces including offices, galleries, stores, restaurants, etc.



模様替えの楽しさ。それをもっとダイナミックに、もっと気軽に。

barcode roomは壁を自由に動かして、ユーザーが集まり方に合わせて空間の大きさをカスタマイズできる部屋です。壁に家具の機能を収納し、使うときだけ引き出して使います。壁の家具は12種類に分けられ、そのコンポーネントから組み合わせて、一つの壁「バー」を構成します。例えば棚、机、ベッドなどを選んで組み合わせることができます。
各「バー」の組み合わせによって多様な意味が生成され、それが自由に動かされることによって「バーコード」としての固有の集まり方をつくります。壁は、家具を引き出すことによって窓が開かれ、壁を挟む両側がつながります。空間の大きさと連続性がダイナミックに、使い方に応じて変化していく柔軟なシステムです。
レールさえ天井に設置すれば、構造に関係なく既存のワンルームにも応用が可能な、汎用性の高いシステムを備えています。オーダーメイドではなくプロダクトとして数種類の使い方を想定してつくることで、コストを抑えながらユーザーが自分に合わせて選択することができます。

一人でこもるための部屋から、人を呼んで集まるための部屋へ。barcode roomはあなただけの集まり方をつくります。


施工協力:株式会社平正工務店
Construction by Hirasho construction company




20121003

exhibition_01 -- SD review 2012

the "SD review 2012" exhibition has ended in tokyo and is presently being moved to its next opening in kyoto which will begin on the 27th of this month.  for those who missed it, here are some images from the exhibition of our drawings and models as well as a few photos of the photo session (the photos of which will be included in the sd review 2012 exhibition catalogue to be published in december).

SDレビュー2012の東京展が無事終了しました。
お越しいただいたみなさん、ありがとうございました。
その後京都で展覧会を開催しています。

以下展覧会の様子です。
iPadアプリ等の不具合でご迷惑をおかしましたがようやく完成しました。
1/100縮尺の模型でもみなさんに遊んでいただけたようで、インタラクティブな建築の展覧会ができたのではないかと思っています。
今月も展覧会の予定があるので、またそのときにみなさんとお会いできることを楽しみにしています!